近日，由北京演藝集團出品、北京市河北梆子劇團制作演出的河北梆子原創(chuàng)現(xiàn)代戲《遠去的白馬》受邀參加“百戲中華”非遺戲曲展演，登臺國家大劇院。
作為北京市河北梆子劇團“人民系列”三部曲的收官之作，《遠去的白馬》不僅延續(xù)了此前《人民英雄紀念碑》《密云十姐妹》對歷史洪流中“平凡”英雄的聚焦和塑造，也以頗具現(xiàn)代性的舞臺質(zhì)感，邁出了河北梆子這個古老劇種探索前行的一步。
上圖為河北梆子《遠去的白馬》劇照。記者 方非攝
“白馬”是全劇核心意象
河北梆子《遠去的白馬》改編自軍旅作家朱秀海的同名長篇小說，集結(jié)了編劇羅周、導演安鳳英、唱腔設計李石條、音樂設計朱維英、舞美設計劉杏林等多位一線藝術家以及北京市河北梆子劇團曲同成、朱春花等青年創(chuàng)作人員。從紙頁上底蘊深厚的32萬字到舞臺上的兩個小時，主創(chuàng)團隊刪繁就簡，在“洞房”“險象”“斷腸”“前行”“夕照”“白馬”6場戲中提煉愛情、戰(zhàn)斗、選擇3條主線，交織出女主角趙秀英的跌宕際遇：一個大雪之夜，趙秀英與姐妹趙大秀同迎成婚之喜，未料，那位騎白馬而來的英勇戰(zhàn)士走錯家門，誤做了秀英的新郎。紅燭未冷，戰(zhàn)火已燃，日寇突襲讓新婚夫妻就此離散，白馬的影子成為趙秀英一生的執(zhí)念。她投身于槍林彈雨的革命斗爭，那些未曾出口的深情、猝不及防的離別、隱忍疼痛的成全，都伴著白馬的嘶鳴留在烽火之中……
從始至終，以武生應工的“白馬”是全劇的核心意象，它超越具象的一匹馬兒，如圖騰指引貫穿于趙秀英的精神圖景。白馬凝聚著她最美好的夢想、最堅貞的守望，也一次次見證了她的心路轉(zhuǎn)折和成長蛻變。
強烈的文學性、豐富的隱喻，在《遠去的白馬》中比比皆是。舞臺中央，極簡造型的巨大弧形幕墻如一軸歷史的長卷徐徐展開，粗獷質(zhì)感沉淀著烽火歲月的重量，交錯于半空的紅色線條、在軌道上旋轉(zhuǎn)的紅色門框既如鮮血刺目，也如革命先烈的理想火熱不熄，同時流暢精準地營造了不同的表演場景，鋪陳人物的命運波折——戲曲的寫意融合當代的審美，為常常予人質(zhì)樸甚至些許粗糲印象的河北梆子煥發(fā)了新的表達。
滿宮滿調(diào)演唱極富挑戰(zhàn)
于《遠去的白馬》創(chuàng)作團隊而言，如何在舞臺上呈現(xiàn)“白馬”這個高度抽象、詩意的符號，是無法回避的一大難題?！拔璧?、話劇等許多藝術門類都展現(xiàn)過馬的形象，比如用舞蹈動作或是偶具，傳統(tǒng)戲曲則以馬鞭代替，但這一次，我們想為《遠去的白馬》找到獨特且?guī)в袘蚯厣姆绞??！卑缠P英絞盡腦汁，終于被戲曲的“甩發(fā)”啟迪了靈感：夸張的甩發(fā)配合白色的拂塵，恰似馬尾甩動，飄逸出塵。此外，為塑造白馬作為戰(zhàn)馬出生入死的形象，旋子、“僵尸”等程式技巧被靈活化用——沒有過度借助聲光電等現(xiàn)代科技，屬于戲曲本身的純正韻味被鮮明留在了舞臺之上。
河北梆子的劇種特色也在《遠去的白馬》中得到了充分彰顯。向來，河北梆子以高亢激昂著稱，這種特質(zhì)與寫滿人民血淚抗爭的革命歷史題材有著天然的內(nèi)在契合。中國戲劇“梅花獎”獲得者王洪玲飾演的趙秀英，濃烈鮮明地揮灑著河北梆子的獨特光彩。
“趙秀英要唱140多句，滿宮滿調(diào)，非常繁重?！蓖鹾榱嵩趹蚯枧_上演繹過竇娥、穆桂英、劉喜奎等眾多橫跨古今的女性角色，演唱部分多在100句上下，廣為人知的王寶釧也不過約120句。趙秀英既要唱好，還要掏心掏肺地演出人物的層次遞進，“以情帶聲，聲情并茂，這對演員來說是非常大的挑戰(zhàn)。”
王洪玲還有另外一重責任，作為北京市河北梆子劇團的團長，一枝獨秀不是春，《遠去的白馬》相當全面地展現(xiàn)了劇團的演員梯隊建設?！拔覀円岳蠋碌姆绞?，讓年輕人盡可能地接受鍛煉?！蓖鹾榱嵴f，“未來，他們要接過河北梆子傳承發(fā)展的這桿大旗，站在舞臺中央。”記者 高倩
（責任編輯：盧相?。?/span>
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